Tres generaciones de pintores
Acerca de
Konstantino (1907-1992) fue la raíz del arte familiar. Nacido en esas regiones imprecisas “donde el Danubio se funde con el Mar Negro”, tuvo una formación académica en la escuela de bellas artes de Viena, que lo habilitó como destacado pintor de bodegones, personajes y marinas de sorprendente efecto. Tras los estragos de la guerra los Miciu viajan a la Argentina en 1949 (los hijos Demetrio y Georg tienen en ese momento trece y tres años de edad, respectivamente), y Konstantino realiza aquí la mayor parte de su obra. Dueño de una pincelada densa y certera, Miciu abuelo era capaz de ir desde la fuerza de la mancha hasta las veladuras más refinadas: pintura siempre inquieta y luminosa, tanto como lo fueron sus viajes y mudanzas sin descanso entre las playas del Atlántico, los Alpes y los Andes patagónicos. Fue en esos lugares donde sale a pintar con sus hijos —“todos los recuerdos vienen acompañados invariablemente de pinceles, telas, atriles y el olor tan especial del aceite de lino” y les hace gustar la voluptuosidad de las formas y los colores bajo el nuevo sol de este hemisferio.
Su hijo Georg, nacido en Bludens en 1946, es sin duda el miembro más reconocido de la familia, heredero de la inquietud vital de su padre, pero al mismo tiempo dotado de una curiosa serenidad que parece colocarlo siempre un poco más allá de cualquier vicisitud inoportuna. Es pintor de certezas veloces que se expresa vigorosamente a través de una materia cargada y brillante, casi escultórica aplicada con espátula. En ese sentido la percepción de su ojo inquisitivo sobre el paisaje es tan afilada como su herramienta de aplicación.
“Emaús, hijo de Georg, nacido en Noviembre de 1978 en Granada, comparte la visión rápida de densa materialidad y el registro temático de Georg y también su concepción humanista del mundo y del arte. Más impulsiva y abocetada, poética coincide en cantar a la naturaleza, al hombre y –tal como los Miciu Nicolaevici nos enseñan desde hace más de medio siglo- en afirmar los valores de la identidad familiar a través del oficio del arte y el amor a la vida.”
— Alberto Belluci
“El empaste es generoso pero no abrumador, la pincelada ancha en su pincel chato sabe dar los tonos y los toques al fondo; cuando oscuros, plenos en color; cuando claros, nunca en crudo blanco. Las flores, por las que declara gran pasión, son justamente eso: el reflejo de un pintor apasionado con suficiente control en la expresión para entregar con gran delicadeza la sutileza y precariedad de las flores.”
Abuelo, padre y también, generaciones atrás, un integrante de los Buck: todos pintores. Este fue el comienzo de una privilegiada escuela.
Emaús no hizo sino seguir lo innato. Inseparable de la pintura y con una larga trayectoria, vivió y trabajó en San Martín de los Andes, Merlo y Catamarca.
Murió el 2 de junio de 2024 a los 45 años, dejando un gran legado artístico y humano, recordado a través de homenajes en la región.
Currículum
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1991
En su primer viaje a la Patagonia, pinta sus primeras acuarelas al aire libre.
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1992
Acompaña y pinta junto a su abuelo Constantino en sus últimos días.
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1994
Expone en Nono (Sierras de Córdoba).
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1995
Expone en Galería “La querencia” Villa Allende Córdoba.
Primera exposición Individual en San Martín de los Andes, realizada en el Centro cultural Amancay. -
1997
Expone en Piaza Albertina, Ciudad del Neuquén.
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1998
Se inaugura en el museo Nacional de Arte Decorativo la exposición conjunta de las tres generaciones Miciu Nicolaevici.
Iván Moricz Karl, lo guía en dibujo y composición. -
1999
Pasa una temporada en Boquete, situado en el bosque patagónico, junto al reconocido artista Iván Moricz Karl.
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2000
Galería de Arte Valmont presenta sus cuadros en Buenos Aires. Participa en muestra colectiva exponiendo en la ciudad de Steamboat EEUU en Tread of Pioneers Museum.
Construye su estudio en San Martín de los Andes. -
2002
Demostración de pintura en encuentro Nacional de Artistas (Concurso de pintura “Plain-air”).
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2003
Viaja a Europa en busca de los grandes maestros y escuela de los impresionistas.
En España se reencuentra con Granada, su ciudad natal y familiares.
En su recorrido por el continente visita los Principales museos, entre ellos, Museo del Prado, Musee D'Orsay, Louvre, Museo Picasso, Neue Pinacoteke de Munich,
En Linares, ciudad en la provincia de Jaén, expone en Eduma, galería de arte inaugurada en 1976 por su padre Georg, en la cual, también expuso su abuelo Constantino.
Con su hermano mayor recorren Austria, y visitan la Academia de Bellas Artes de Viena, formadora académica de su abuelo Constantino
En Agosto se inaugura con la selección de cuadros de Europa una la muestra en Galería Pegasus.
Emprende su segundo viaje a Europa. Enamorado de la costa catalana pinta entre otros, los cuadros “Luz del mediterráneo” y “Costa Catalana”. -
2004
En febrero de 2004 ingresa a Inglaterra para, durante un mes, quedarse en Londres visitar museos y luego recorrer el país.
A su paso, nuevamente por Barcelona toma contacto con Galería Salvat, en el Hotel Princesa Sofía.
Viaja a Munich y luego a Salzburgo. Conoce a Leon Einberger, colega con quien cambia ideas y comparte la escuela aux Plain-air. Expone en Caigasse 40 en la ciudad de Salzburgo.Visita el Museo Van Gogh en Ámsterdam y el Kröller Muller Museum en Otterlo (Países Bajos) y en Brúcelas el museo Real de Bellas Artes.
A su paso por las principales Ciudades Europeas, plasma en sus telas, la atmósfera y el color de cada una. Entre ellas conoce Munich, Ámsterdam, Bruselas, Salzburgo, Innsbruck, Brujas, Praga, Venecia, Milán, Nápoles, y otras.
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2005
Exhibe su selección de obras de “Europa 2004” en diversas exposiciones realizadas en San Martín de los Andes, Villa La Angostura, Ciudad de Córdoba (en el Colegio de Escribanos de la Ciudad de Córdoba) y Ciudad Autónoma de Buenos Aires( en galería Pegasus y Madero Arte).
Junto a sus hermanos y su padre emprende un recorrido por la Patagonia Argentina desde San Martín de los Andes hasta Ushuaia. -
2006
Con el nombre “En marco de primavera” se inaugura la muestra en el salón Municipal de San Martín de los Andes con una retrospectiva y la serie de primavera. Prepara su atelier móvil y recorre la patagonia en un viaje pictórico.
Expone en el Museo Marítimo de Ushuaia donde el museo adquiere la obra “Agua calentita” para sumarla a su pinacoteca. Da charlas y muestras de pintura en diversos colegios de Ushuaia.
En Río Gallegos realiza una muestra y dicta cursos de iniciación de pintura en Fundacruz.Inaugura la muestra “El Sur Impresionista” en Paihuén San Martín de los Andes. Recorre y pinta la zona de Salta Tucumán Catamarca y Jujuy.
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2007
Inaugura en su ciudad la muestra “Argentina Impresionista” con la cual se presenta mas tarde en El Hotel Costa Galana de Mar del Plata.
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2008
Se inaugura la muestra “Pinceles patagónicos en Europa” en la sala Caleuche de Paihuén en San Martín de los Andes. Viaja a Mendoza a pintar el otoño y arma la muestra “Colección privada” con cuadros de la región cuyana y obras en manos de coleccionistas. Se casa con Yuki Oda y se instala en Merlo San Luis.
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2009
En el Hotel Howard Johnson de Merlo, se abre al público la muestra “Aires serranos”. Prepara su segunda exposición local en el Estudio de arquitectura Possetto Pringles, mas adelante en la bodega Bianchi de la ciudad de San Rafael, Mendoza.
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2010
Expone en Paihuén y realiza pintura au plain-air junto a su padre. Inaugura la muestra “Impresionismo en San Luis en el Hotel Potrero de los Funes de San Luis. Inaugura tercera muestra en el espacio Varekai de Merlo San Luis. Galería Chaumeil Bergez abre muestra de Emaús en San Antonio de Areco. Sala De Georg inaugura “Miciu Nicolaevici III”,
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2024
Fallecimiento: Murió el 2 de junio de 2024 a los 45 años, dejando un gran legado artístico y humano recordado a través de homenajes en la región.
Críticas
"Emaús, hijo de Georg, nacido en Noviembre de 1978 en Granada, comparte la visión rápida de densa materialidad y el registro temático de Georg y también su concepción humanista del mundo y del arte. Más impulsiva y abocetada, poética coincide en cantar a la naturaleza, al hombre y –tal como los Miciu Nicolaevici nos enseñan desde hace más de medio siglo- en afirmar los valores de la identidad familiar a través del oficio del arte y el amor a la vida."
Dice Emerson que para el sabio valen tantos libros y adoctrinamientos como la observación de la naturaleza y que su diccionario es la vida misma, con todas sus experiencias.
El muy contemporáneo Emaús Miciu Nicolaevici es un artista de origen rumano que nació en Granada en 1978. Los que miden el arte por patrones ajenos al arte de los pinceles se sorprenderán con sus marinas, que evocan a Sorolla, o sus paisajes, fruto de un reciente viaje a la Europa mediterránea. Este artista es pintor de tercera generación, lo que es aún menos común que en el caso de aquellos maestros que conocemos como "el Viejo" y "el Joven". Emaús vendría a ser "el muy joven".
Radicado desde hace más de diez años en San Martín de los Andes, este creador nos brinda, con pincelada espontánea a partir del riguroso manejo de su oficio, la visión renovada del ojo que contempla la naturaleza con amor. Decía Gabriel Marcel: "Lo que no se hace por amor y para el amor, termina haciéndose contra el amor". Es importante pues destacar la amorosa dedicación de este artista joven ya maduro, como para instalar sus visiones en este mundo que merece llamarse el mundo del arte.
Una muestra para regocijarnos con pintura de la mejor ley.
La lozanía de lo inalterable, la perspectiva de una emoción que perdura en el tiempo, es el sentimiento que fluye a través de la pintura de Emaús. Impacta con su aplicación de la luz, de la atmósfera y la fusión natural de cielo, tierra y agua en un paisaje que atrae la vista una y otra vez hacia la tela con la fuerza irresistible de un imán. La convivencia perfecta y armónica con la realidad mirada desde la impresión que surge de lo imaginario. Un poema logrado en óleo con matices de pastel, los colores del sol en España, la bruma de Londres y el aire diáfano y transparente de la Patagonia.
Emaús da testimonio de la intangible belleza que nos rodea. Para utilizar sus propias palabras: Emaús "pinta desde la emoción".
Del cuadro "Siglos de Majestad"
La visión de Emaús, en esta obra es “desde afuera”. Abarca todo con una sola mirada; como viendo la majestuosa cultura árabe desde la España del siglo XXI.
El proverbial fausto moro queda en nuestra imaginación. Las sobrias, casi modernas, líneas del perfil de la Alambra ante nosotros. Testimonia, además, certera y plásticamente el luminoso aire andaluz y mediterráneo.
Evidentemente de sus genes brotan simpatías ocultas de nuestros paseos dominicales en su ciudad natal.